Ist es noch Kunst, wenn es reine Kopie ist?
Mit dieser Frage muss man sich als Betrachter beschäftigen,
wenn man die Türen zur Elaine Sturtevant-Ausstellung,
Drawing Double Reversal, öffnet.
Die US-amerikanische Künstlerin Elaine Sturtevant (1924-2014),
hat in gut 50 Jahren Schaffensperiode, ungefähr 100 Werke gemalt.
Das erscheint für so eine lange Zeit doch sehr wenig, gibt Einblick in ihre Arbeitsweise und zeigt, mit wieviel Genauigkeit
und Hingabe sie die ausgesuchten Werke kopierte.
Sie wurde zwar oft kritisiert
und musste sich auch mit etlichen Rechtsanwälten auseinandersetzen,
dennoch ist sie sich selbst treu geblieben
und hat bis zum Schluß genau so gearbeitet,
wie es ihren Vorstellungen entsprochen hat,
nämlich nach den Vorstellungen von anderen Künstlern.
Faszinierend ist daran jedoch, dass sie ein gewisses Gespühr hatte
und sich solche Künstler und deren Werke aussuchte,
die in der späteren Kunstgeschichte wichtige Meilensteine verkörperten.
Sie kopierte Künstler wie Marcel Duchamp, Andy Warhol, Joseph Beuys,
Sie kopierte Künstler wie Marcel Duchamp, Andy Warhol, Joseph Beuys,
Roy Lichtenstein, Frank Stella und Jasper Johns,
schaute den Künstlern sogar beim Malen zu,
oder ließ sich ihre Maltechnik zeigen um die Bilder besser kopieren zu können.
Durch diese Geste hat sie, lange Zeit vor der sogenannten Appropriation Art,
die Frage von Kreativität und Orignialiät eines Kunstwerks aufgeworfen
und auch, ob ein Kunstwerk geistiges Eigentum sein darf.
Eines ist sicher, das Oeuvre von Elaine Surtevant ist sehr provokativ und als Besucher verlässt man die Ausstellung mit ein Paar Fragezeichen über dem Kopf.
Da man, wie so oft, nicht fotografieren durfte, ist hier der Link zu der Webseite mit ein paar Eindrücken:
Die Ausstellungseröffnung war auch gleichzeitig die Eröffnung der neuen
Tietze Galleries for Prints and Drawings.
In diesen Räumlichkeiten werden in Zukunft ausschließlich Zeichnungen und Druckgrafiken ausgestellt.
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