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Die Gemälde der Au Landschaften des österreichischen Künstlers  Robert Nodari (1946-2003), sind bis zum 15. September.2015 im YogArt Studio zu besichtigen. Die leuchtenden Farben und die schnelle Pinselführung  strahlen eine gewisse Leichtigkeit aus,  schaffen es den Betrachter in das Bild hineinzuziehen  und ein positives Gefühl zu vermitteln. Vieles ist nur angedeutet, was ich persönlich sehr spannend finde, weil dadurch die eigene Phantasie angeregt wird und man so die Möglichkeit bekommt  mit den Gedanken auf eine kleine Reise zu gehen. Franziska Nodari, seine Gattin,  hat die Ausstellung mit einer schönen Rede eröffnet und ist auch auf zwei Gemälde genauer eingegangen.  Was mir persönlich am besten gefallen hat,  war der Gedanke über das Selbstporträt wie Baumgruppe . Dieses Selbstporträt kann als Abschluss dieser Serie betrachtet werden  und ist so interessant, weil Nodari sich scheinbar selbst schon als Teil ...

  Bis zum 3. Mai hat man noch die Möglichkeit in dieses Traumarchiv einzutauchen. Das Museé D´Orsay in Paris hat viele Gemälde für die aktuelle Ausstellung zur Verfügung gestellt und ermöglicht dadurch dem Betrachter einen Einblick in wichtige Werke der Kunstgeschichte. Das 19.Jahrhundert war für die Malerei  eine Zeit der Umbrüche und Veränderungen. Die Ausstellung gibt einen guten Einblick in die Vielfalt der Kunstrichtungen,  die sich zu dieser Zeit entwickelt und nebeneinander existiert haben.   Neben großen Namen wie Degas, Cézanne und Seurat,  sind auch viele andere Künstler vertreten, die zwar auch einen wichtigen Teil zu diesen Veränderungen beigetragen haben, deren Namen aber nicht so bekannt sind. Ein Highlight waren für mich dennoch die Pastelle von Edgar Degas,  die sich einerseits durch ihre Farbpracht und andererseits durch die Körperlichkeit der Figuren auszeichnen.  Eine Führung bietet sich an, weil man a...

  Fotografiert von Villö L. (c)2015 Ruhe und Muße sind für Geld nicht zu kaufen.   Buddha

Fotografiert von Villö L. (c) 2015 Gönne dir deinen Augenblick der Ruhe und du begreifst,  wie närrisch du herum gehastet bist.  Lerne zu schweigen und du merkst, dass du viel zu viel geredet hast.  Sei gütig und du begreifst,  dass dein Urteil über andere allzu hart war.   (Buddhistische Weisheit)

Ist es noch Kunst, wenn es reine Kopie ist? Mit dieser Frage muss man sich als Betrachter beschäftigen,  wenn man die Türen zur Elaine Sturtevant-Ausstellung, Drawing Double Reversal, öffnet.  Die US-amerikanische Künstlerin Elaine Sturtevant (1924-2014), hat in gut 50 Jahren Schaffensperiode, ungefähr 100 Werke gemalt. Das erscheint für so eine lange Zeit doch sehr wenig, gibt Einblick in ihre Arbeitsweise und zeigt, mit wieviel Genauigkeit  und Hingabe sie die ausgesuchten Werke kopierte. Sie wurde zwar oft kritisiert  und musste sich auch mit etlichen Rechtsanwälten auseinandersetzen, dennoch ist sie sich selbst treu geblieben  und hat bis zum Schluß genau so gearbeitet,  wie es ihren Vorstellungen entsprochen hat,  nämlich nach den Vorstellungen von anderen Künstlern. Faszinierend ist daran jedoch, dass sie ein gewisses Gespühr hatte  und sich solche Künstler und deren Werke aussuchte,  die in der s...

Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Frage,  wie sich die Malerei in den letzten Jahren verändert hat  und welche Zukunft sie in Österreich haben wird. Seit mehr als 100 Jahren wird das "Ende der Malerei" thematisiert  und auf Grund von jüngeren Diskussionen, hat sich das Essl Museum dazu entschlossen auf dieses Thema mit einer Ausstellung zu reagieren. Insgesamt 23 Künstler und Ķünstlerinnen, die in Österreich leben,  wurden aus mehr als 756 ausgewählt  und sind Teil dieser faszinierenden Ausstellung. Zu sehen ist eine breite Palette an unterschiedlichen Malstilen,  die zum Teil in sehr origineller Weise umgesetzt wurden. Ein Besuch zahlt sich auf jeden Fall aus und mit dem Essl- Bus,  der vor der Albertina startet, ist man in 25 min dort. Hier noch ein paar Eindrücke: Alfons Pressnitz Stranded Öl auf Leinwand, 2014 Matthias Lautner The Fall Öl und Acryl auf Leinwand, 2014 ...

Wenn man den Namen Claude Monet hört,  dann denkt man sofort an Seerosen  und an den Impressionismus. Monet hat aber so viel mehr geschaffen, denn er hatte die Gabe Stimmungen in seine Bilder einzufangen, die den Betrachter fesseln und etwas positives ausstrahlen können. Diese Stimmung erzeugte er mit seinen leuchtenden Farben und seinen schnellen Pinselstrichen.   Wenn man vor seinen Gemälden steht,  hat man das Gefühl ein Teil davon zu sein. Neben seinen tollen Gemälden hat mir auch noch gefallen, dass Werke anderer Künstler, wie Olga Wisinger-Florian, Gustav Klimt, Heinrich Kühn und einigen anderen, mit Monets Gemälden in Zusammenhang gebracht wurden. Auf diese Weise hat man einen guten Eindruck bekommen, wie sich die österreichischen Künstler stilistisch, kompositorisch, aber auch durch die Idee der Serie inspirieren ließen. Diese Gegenüberstellung der Gemälde hat aber auch bewirkt, dass die leuchtenden Farben und diese lebendige Stimmu...