Vernissage -> Robert Nodari -> AU LANDSCHAFTEN

Die Gemälde der Au Landschaften des österreichischen Künstlers
Robert Nodari (1946-2003),
sind bis zum 15. September.2015 im YogArt Studio zu besichtigen.

Die leuchtenden Farben und die schnelle Pinselführung
strahlen eine gewisse Leichtigkeit aus,
schaffen es den Betrachter in das Bild hineinzuziehen
und ein positives Gefühl zu vermitteln.
Vieles ist nur angedeutet, was ich persönlich sehr spannend finde,
weil dadurch die eigene Phantasie angeregt wird
und man so die Möglichkeit bekommt
mit den Gedanken auf eine kleine Reise zu gehen.

Franziska Nodari, seine Gattin,
hat die Ausstellung mit einer schönen Rede eröffnet
und ist auch auf zwei Gemälde genauer eingegangen.
Was mir persönlich am besten gefallen hat,
war der Gedanke über das Selbstporträt wie Baumgruppe.
Dieses Selbstporträt kann als Abschluss dieser Serie betrachtet werden
und ist so interessant,
weil Nodari sich scheinbar selbst schon als Teil der Au Landschaft gesehen hat. Er ist eins geworden mit der Natur, die ihn umgeben und inspiriert hat.

Im Anschluss an die Rede gab es noch eine gelungene Gesangseinlage,
welche die Eröffnung abgerundet hat.

Ich finde es schön, dass Franziska Nodari versucht das Lebenswerk ihres verstorbenen Mannes in Ehren zu halten, damit er nicht in Vergessenheit gerät
und dieser wichtiger Teil von ihm, weiter bestehen kann.

Dass diese Gemälde in einem Yoga Studio ausgestellt werden
fand ich persönlich auch sehr schön,
weil ja das Malen auch eine Art Meditation ist, in der man sich auf sein Inneres konzentriert und mit bewussten Bewegungen ein positives Gefühl erzeugt.

Hier geht es zur Webseite mit weiteren Informationen über den Künstler:
www.nodari.at

und hier geht es zum YogArt Studio:
www.yogart.at

Beliebte Posts aus diesem Blog

Arnulf Rainer - Albertina

Die Albertina veranstaltet zum 85. Geburtstag von Arnulf Rainer eine Retrospektive, bei der man einen guten Einblick in die unterschiedlichen Schaffensperioden des Künstlers bekommt. Arnulf Rainer, der aus Baden stammt, ist einer der bedeutendsten österreichischen Künstler, dessen Werke sehr vielseitig, aber für mich nicht immer ganz greifbar sind. Einige seiner Bilder haben mich sehr fasziniert, weil er es einerseits schafft durch das Übermalen etwas zu verstecken, aber im gleichen Moment genau dadurch das Wesentliche zu enthüllen. Die hinzugefügten Elemente wirken wie ein Schleier, der sich zwar stetig ausbreitet, aber dennoch so viel Raum lässt, dass sich die Bilder entfalten können. Durch den Akt des Versteckens hat er es geschafft, das Eigentliche hervorzuheben. Arnulf Rainer Selbstdarstellung 1972/1973. Das Selbstporträt ist eines der Werke, das mich sehr beeindruckt hat, weil es für mich einen inneren Konflikt ausstrahlt, be...

Kunst_im_öffentlichen_Raum -> U-Bahn / art_in_public_space -> Subway

Gratis aber nicht umsonst! Der öffentliche Raum wird in Wien oft als "Leinwand" genutzt. Viele Ubahnstationen haben sich in eine Art Museum verwandelt, mit dem Versuch Kunst jedem zugänglich zu machen. Leider gehen wir viel zu oft gestresst an diesen Kunstwerken vorbei, ohne ihnen die notwendige Aufmerksamkeit zu schenken. Ich möchte hier auf meinem Blog ein bisschen inne halten und den Werken die Zeit der Betrachtung schenken. Free but not for nothing! The public space is often used in Vienna as a "canvas " . Many underground stations ha s turned into a sort of museum , with the attempt to make art accessible to all . Unfortunately, we are too often stressed out and pass these artworks without paying them the necessary attention . I want to pause h ere on my blog a little and give the works the time of viewing . U-Bahn Station - Landstraße Wien Mitte << Oswald Oberhuber >> ...

Im Lichte Monets - Unteres Belvedere/ Orangerie

Wenn man den Namen Claude Monet hört, dann denkt man sofort an Seerosen und an den Impressionismus. Monet hat aber so viel mehr geschaffen, denn er hatte die Gabe Stimmungen in seine Bilder einzufangen, die den Betrachter fesseln und etwas positives ausstrahlen können. Diese Stimmung erzeugte er mit seinen leuchtenden Farben und seinen schnellen Pinselstrichen. Wenn man vor seinen Gemälden steht, hat man das Gefühl ein Teil davon zu sein. Neben seinen tollen Gemälden hat mir auch noch gefallen, dass Werke anderer Künstler, wie Olga Wisinger-Florian, Gustav Klimt, Heinrich Kühn und einigen anderen, mit Monets Gemälden in Zusammenhang gebracht wurden. Auf diese Weise hat man einen guten Eindruck bekommen, wie sich die österreichischen Künstler stilistisch, kompositorisch, aber auch durch die Idee der Serie inspirieren ließen. Diese Gegenüberstellung der Gemälde hat aber auch bewirkt, dass die leuchtenden Farben und diese lebendige Stimmu...

myARTandMORE

Dieses Blog durchsuchen