Direkt zum Hauptbereich

secession -> DIANA AL-HADID / CINTHIA MARCELLE


 Diana Al-Hadid  -> Die Parzen *


Diana Al - Hadid 
Still life with Gold
2014

 
Diana Al - Hadid 
Moving Target 
2014

 Im Hauptraum der secession sieht man die neuesten Werke von Diana Al-Hadid, die aus großformatigen Skulpturen 
und zwei Wandgemälden bestehen. 
Al-Hadids Werke orientieren sich an der klassischen Antike, 
aber auch an der frühen Renaissance 
und bestehen aus vielen unterschiedlichen Materialien.
Die Wände, von denen man eine am ersten Bild sehen kann, 
haben mir besonders gut gefallen, 
weil sie eine tolle Materialität haben 
und auch etwas geheimnisvolles ausstrahlen.
Diese Auflösung der Wand 
hat mich außerdem an die Vergänglichkeit der Welt erinnert. 
*(Die Parzen sind in der römischen Mythologie die drei Schicksalsgöttinen 
Nona, Decima und Parca.)

Cinthia Marcelle -> Dust Never Sleeps

Cinthia Marcelle
Dust Never Sleeps
2014

Es handelt sich hier um eine ganz besondere Installation, 
die sich die Künstlerin Cinthia Marcelle einfallen ließ. 
Der Raum löste wiedersprüchliche Gefühle in mir aus.
Es war eine Mischung aus einem Staunen, aber auch eine gewisse Anspannung,
da man nur einen schmalen Streifen betreten durfte 
und diese Schwärze doch etwas einengend war.
Marcelle wollte mit dieser Installation, bei die der ganze Raum 
mit Außnahme eines kleinen Streifens mit Ruß bedeckt ist, 
eine Art räumliche Zeichnung darstellen. 
Es soll die Wirkung eines Fotonegativs haben 
und ich muss zugeben, dass sie diesen Effekt wirklich gut umgesetzt hat. 
Die Installation stellt für mich aber auch einen Wiederspruch 
zum Fotonegativ dar, das ja eigentlich etwas dauerhaftes ist. 
Hier handelt es sich aber um ein vergängliches Bild, 
das sich allein schon durch das Betreten ändern würde.


Labels:

Beliebte Posts aus diesem Blog

Arnulf Rainer - Albertina

Die Albertina veranstaltet zum 85. Geburtstag von Arnulf Rainer eine Retrospektive,   bei der man einen guten Einblick in die unterschiedlichen Schaffensperioden des Künstlers bekommt.  Arnulf Rainer, der aus Baden stammt, ist einer der bedeutendsten österreichischen Künstler, dessen Werke sehr vielseitig,  aber für mich nicht immer ganz greifbar sind. Einige seiner Bilder haben mich sehr fasziniert, weil er es einerseits schafft durch das Übermalen etwas zu verstecken, aber im gleichen Moment genau dadurch das Wesentliche zu enthüllen.  Die hinzugefügten Elemente wirken wie ein Schleier,  der sich zwar stetig ausbreitet, aber dennoch so viel Raum lässt, dass sich die Bilder entfalten können. Durch den Akt des Versteckens hat er es geschafft, das Eigentliche hervorzuheben. Arnulf Rainer Selbstdarstellung 1972/1973. Das Selbstporträt ist eines der Werke, das mich sehr beeindruckt hat, weil es für mich einen inneren Konflikt ausstrahlt, be...
Read more »

Kunst_im_öffentlichen_Raum -> U-Bahn / art_in_public_space -> Subway

Gratis aber nicht umsonst!  Der öffentliche Raum wird in Wien oft als "Leinwand" genutzt. Viele Ubahnstationen haben sich in eine Art Museum verwandelt,  mit dem Versuch Kunst jedem zugänglich zu machen.  Leider gehen wir viel zu oft gestresst an diesen Kunstwerken vorbei,  ohne ihnen die notwendige Aufmerksamkeit zu schenken. Ich möchte hier auf meinem Blog ein bisschen inne halten  und den Werken die Zeit der Betrachtung schenken. Free but not for nothing! The public space is often used in Vienna as a "canvas " . Many underground stations ha s turned into a sort of museum , with the attempt to make art accessible to all . Unfortunately, we are too often stressed out  and pass these artworks without paying them the necessary attention . I want to pause h ere on my blog a little and give the works the time of viewing . U-Bahn Station - Landstraße Wien Mitte << Oswald Oberhuber >> ...
Read more »

Im Lichte Monets - Unteres Belvedere/ Orangerie

Wenn man den Namen Claude Monet hört,  dann denkt man sofort an Seerosen  und an den Impressionismus. Monet hat aber so viel mehr geschaffen, denn er hatte die Gabe Stimmungen in seine Bilder einzufangen, die den Betrachter fesseln und etwas positives ausstrahlen können. Diese Stimmung erzeugte er mit seinen leuchtenden Farben und seinen schnellen Pinselstrichen.   Wenn man vor seinen Gemälden steht,  hat man das Gefühl ein Teil davon zu sein. Neben seinen tollen Gemälden hat mir auch noch gefallen, dass Werke anderer Künstler, wie Olga Wisinger-Florian, Gustav Klimt, Heinrich Kühn und einigen anderen, mit Monets Gemälden in Zusammenhang gebracht wurden. Auf diese Weise hat man einen guten Eindruck bekommen, wie sich die österreichischen Künstler stilistisch, kompositorisch, aber auch durch die Idee der Serie inspirieren ließen. Diese Gegenüberstellung der Gemälde hat aber auch bewirkt, dass die leuchtenden Farben und diese lebendige Stimmu...
Read more »