circles_on_aluminium_foil / Kreise_auf_Alufolie

circles_of_life_2012

<<Wenn ich in den letzten Jahren so oft und leidenschaftlich gern den Kreis verwende,
so ist der Grund nicht die "geometrische" Form des Kreises, 
sondern mein starkes Empfinden der inneren Kraft des Kreises in seinen unzähligen Variationen.>>
(Wassily Kandinsky)


<< If I use circle often in the last years, 
so is the reason not the "geometric" form of the circle,
but my strong sense of the inner power of the circle in its countless variations. >>
(Wassily Kandinsky)

Exhibition_busy_21er_Haus / Ausstellung_Keine_Zeit_21er_Haus

(20.09.2012 bis 13.01.2013)

Eintritt:

Erwachsene	€ 7,-
Senioren ab 60 Jahren	€ 5,50
Studenten bis 27 Jahren	€ 5,50
Gruppen ab 10 Personen	€ 5,50
Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre	frei

Ermäßigung mit gültiger Wien Karte                  € 5,50

Öffnungszeiten:
Mittwoch 10 bis 21 Uhr
Donnerstag bis Sonntag
10 bis 18 Uhr

Die Ausstellung macht das aktuelle Problem des Zeitmangels 

und des Burn-outs zum Thema.
Anhand von Installationen, Videos, Fotos und sogar einer Performance,

kann sich der Besucher auf einer sehr abwechslungsreichen und teilweise witzigen Weise mit dem Thema auseinandersetzen.

>>Ein Mann sitzt beim einem  Klavier, das vollgeräumt ist mit klassischer Literatur. 

Mit der einen Hand schlägt er verschiedene Tasten an und in der anderen hält er ein Buch und scheint sehr vertieft zu sein ins Lesen. 

Die Noten, die er anschlägt entsprechen den Buchstaben in dem Buch, 

die sich ihm beim Lesen als Wörter zusammensetzen. 

Das hat mir unter anderem am besten gefallen, 

weil es im alltäglichen Leben oft so ist, dass wir mehrere Dinge gleichzeitig tun und uns dadurch selber mehr Stress machen als nötig.<<

Eine Führung ist empfehlenswert, weil einem sonst die verschiedenen Werke etwas abgehoben vorkommen und man selber manchmal den Zusammenhang zu dem Thema nicht so gut herstellen kann.
(Ein abgeschriebenes italienisches Traktat z.B. womit der Künstler  

einfach entschleunigen möchte)

Mir hat die Ausstellung gut gefallen und wer bis 13.Jänner noch ein bisschen Zeit aufbringen kann und nicht zu "busy" ist, 

dem kann ich sie als Schlechtwetter-Programm, sehr ans Herz legen.  

Vielleicht wirkt sie ja auf den einen oder anderen auch entschleunigend. =)

(20.09.2012 to 13.01.2013)

entry:

Adults                                                  € 7,-

Seniors over 60 years                            € 5.50,-

Students up to 27 years                         € 5.50,-

Groups of 10 or                                     € 5.50,-

Children + adolescents under 18 years free
Discount with valid Vienna Card              € 5.50

 
openings:
Wednesday               10am to 21pm
Thursday to Sunday   10am to 18pm

The exhibition makes the current problem of lack of time
and the burn-out to his subject.
Through installations, videos, photos and even a performance, 

the visitor can set out, in a very varied 

and sometimes humorous way with the issue.
>> A man is sitting at a piano, which is crammed with classic literature.  

With one hand he plays different keys and in the other he holds a book and seems to be very sunken into the reading.
The notes he plays correspond to the letters in the book,
which compose words.
I liked this performance most,
because it often happens, that we do several things at the same time  

and so we make us even more stress. <<

I would recommend a guide, because the works otherwise seem a little bit lifted and it is more difficult to find a connection to the theme.
(An example is an artist who depreciated an Italian tract, 

because he wanted to decelerate)

I liked this exhibition and recommend it to the people who have a little time left until the 13th.January and are not too busy.

Maybe it´s also decelerating for other people too. =)

abstract_collage / Abstrakte_Collage

abstract_collage_2012

(40cm x 30cm)

"Ich bin überzeugt, allein die Schnelligkeit des Handelns macht es möglich, das, was aus den Tiefen des Wesens aufsteigt, zu erfassen und auszudrücken, ohne dass sein spontaner Ausbruch durch rationelle Überlegung und Intervention zurückgehalten und geändert wird."

(Georges Mathieu)

"I am convinced that only the speed of action makes it possible, to capture and express, what rises from the depths of the system, without hold his spontaneous outburst by rational deliberation and intervention back 

and change it."

(Georges Mathieu)

destroyed_and_hidden / Zerstört_und_versteckt

destroyed_and_hidden_2012

(43cm x 32cm, Acryl auf Papier mit Klebenband überklebt)

"Kunst erreicht Teile meiner Seele, die andere Dinge nicht erreichen."

(Dieter Meier)

"Art reaches parts of my mind, other things don´t."

(Dieter Meier)

brake_of_the_forms / Bruch_der_Formen

broken_into_peaces_2012

"Die neue Kunst hat den Grundsatz in den Vordergrund gestellt, dass Kunst nur sich selbst zum Inhalt haben kann. So finden wir denn in ihr nicht die Idee von irgendetwas, 

sondern nur die Idee von der Kunst selbst, von ihrem Selbstinhalt. Die ureigene Idee der Kunst ist ihre Gegenstandslosigkeit."

(Wassily Kandisnky) 

"The new art has placed the principle to the foreground, 

that art can only have itself to content.  

So we don´t find in it the idea of anything, but just the idea of ​​art itself, 

of their self-content.  

The innate idea of the art is its objectlessness.
(Wassily Kandisnky)

Exhibition_Dan_Flavin_Lights /Ausstellung_Dan_Flavin_Lights

(13.Oct.2012 - 03.Feb.2013)

Eintritt:

Erwachsene                                              10,-

Ermäßigt                                                    8,-

Studenten(bis 27), Zivildiener, Arbeitslose     7,-

Kinder und Jugendliche unter 19Jahren         frei

Donnerstag zwischen 18 -21                        5,-

 

Öffnungszeiten:

Montag: 14.00–19.00 Uhr

Dienstag bis Sonntag: 10.00–19.00 Uhr
Donnerstag: 10.00–21.00 Uhr

Die Ausstellung Lights,   

 von dem US-amerikanischen Künstler Dan Flavin (1933-1996) 

ist wirklich sehenswert.
Auf vier Stockwerken werden seine tollen und außergwöhnlichen Werke präsentiert.
Eine Führung würde ich empfehlen, 

weil man viel über die Hintergründe dieser Kunstrichtung erfährt 

und man dadurch die minimal art und auch die Werke von Flavin besser verstehen kann.

Dan Flavin hat seine Werke aus handelsüblichen Leuchtstoffröhren zusammengebaut, die einfach ausgetauscht werden, 

wenn sie kaputt geworden sind. 

(so lange man sie noch erwerben kann) 

Der Betrachter wird Teil des Kunstwerkes, denn wenn man davor steht,

 fängt einen das unendliche Licht ein, das vom Werk ausgestrahlt wird 

und macht einen zum Teil des Kunstwerkes.

Seine Werke widmete er Künstlern und befreundeten Ehepaaren. 
Ein ganzer Raum ist Wladimir JewgrafowitschTatlin gewidmet.
Wenn man diesen weiten und hohen Raum, 

mit den Objekten aus weißen Leuchtstoffröhren betritt, 

verspürt man innere Ruhe und hat das Gefühl, man würde in einer Kirche stehen.

Die minimal art ist eine Kunstströmung, die ihren Urspung in den USA hatte 

und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus entstand.

Der Minimalismus strebt nach Objektivität, Klarheit, Logik und Entpersönlichung. Typisch für Skulpturen und Objekte des Minimalismus ist das Reduzieren auf einfache und übersichtliche, meist geometrische Grundstrukturen.

Die Künstler der minimal art gestalteten ihre Werke 

aus industriell gefertigten Materialien, ohne sie zu verändern.

 
Tipp:
Donnerstag kostet die Eintrittskarte von 18:00 - 21:00  NUR 5 Euro 

und um 19:00 kann man an einer gratis Führung teilnehmen.

http://www.mumok.at/fileadmin/files/Presse/2012/Dan_Flavin/Wandtexte_Flavin_deutsch.pdf

(13.Oct.2012 - 03.Feb.2013)

entry:

Adults                                                       10,-

Reduced                                                      8,-

Students(to 27)                                            7,-

Children and youth under 19years                 free

Thursday between 6pm and 9pm                    5,-

  

openings:

Monday: 2 pm– 7pm

Tuesday to Sunday: 10 am – 7 pm
Thursday: 10am – 9pm

The exhibition Lights
by the American artist Dan Flavin (1933-1996) is really worth to see.
You can see on four floors his great and extraordinary works. 

I'd recommend a guide, because you learn a lot about the background 
of the minimal art  and you can also understand the works of Flavin better.
Dan Flavin has made his works of standard fluorescent,

 that are easy to replace, if they are broken.
(as long as you can still buy it)
The viewer becomes part of the artwork, because if you stand in front of it,
the infinite light, that is emanated from the work captures you
and makes you a part of it.
He dedicated his works to artists and befriended couples.
An entire room is dedicated to Vladimir JewgrafowitschTatlin.
If you enter this large and high room,  

with the objects from white fluorescents,
you feel inner peace and the feeling that you are standing in a church.
The minimal art is an art movement that has its origin in the U.S.
and was a countermovement to the abstract expressionism.
The minimalism strives for objectivity, clarity, logic, and depersonalization. Typical of sculptures and objects of minimalism is to reduce to simple and clear, mostly basic geometric structures.
The artists designed their minimal art works
from industrially produced materials, without changing them.

Tip:
Thursday the ticket costs between 18:00 to 21:00 ONLY 5 euros
and at 19:00, you can join a free guided tour.

constructivism / Konstruktivismus

 mondrian_modification_2012

"Die Emotion der Schönheit wird immer gehindert durch die Erscheinung des "Dinges",

deshalb muss das "Ding" aus der bildnerischen Darstellung entfernt werden."

(Piet Mondrian)

"The emotion of beauty is always prevented by the manifestation of the" thing ",

 so you have to remove the" thing " from the pictorial representation. "
(Piet Mondrian)

bright_darkness / helle_Dunkelheit

night_2012

"Es gibt Licht genug für die, welche nichts anderes wollen als sehen, 

und Dunkelheit genug für die, welche eine entgegengesetzte Veranlagung haben."

(Blaise Pascal)

"There is enough light for those who want nothing more than to see and enough darkness for those who have an opposite nature."

(Blaise Pascal)

abstract_art / Abstrakte_Kunst

shapes_02_2012

"Der Realismus des Bildes besteht in der gleichzeitigen Vorgabe 

von drei großen bildnerischen Bedingungen: 

Den Linien, den Formen und den Farben." 

(Kasimir Malewitsch)

"The realism of the image exists in the simultaneous requirement
of three great artistic terms:
The lines, the shapes and the colors. "
(Kazimir Malevich)

Exhibition_Awakening_the_Night / Die_Nacht_im_Zwielicht

Art from Romanticism to the Present /Kunst von der Romantik bis heute 

(Lower Belvedere and Orangery / Unteres Belvedere und Orangerie)

(24.Oct.2012 - 17.Feb.2013)

 

Eintritt: 

Erwachsene	€ 11,–
Senioren (über 60)	€ 8,50
Studenten (unter 27)	€ 8,50
Gruppen ab 10 Personen	€ 9,50
Kinder und Jugendliche (unter 19)	frei
Ermäßigung mit gültiger Wien-Karte	€ 9,50

Öffnungszeiten:
Täglich 10 bis 18 Uhr
Mittwoch 10 bis 21 Uhr

Die Ausstellung bietet einen großen  Überblick darüber, wie sich die Künstler der verschiedenen Epochen, mit dem Thema der Nacht auseinandergesetzt haben.
Die Einzelnen Räume sind in Themenbereiche unterteilt, wie z.B. die Allegorien der Nacht, wo unter anderem Philipp Otto Runge und Gustav Klimt vertreten sind , Nachtlandschaften und auch die Unterwelt ist Teil der Nacht.
Das Ende der Ausstellung nimmt der Lichtsmog ein und macht der Dunkelheit und auch der Ausstellung ein Ende.
Dieser Gedanke gefiel mir besonders gut, denn ich sehe ihn auch als einen Hinweis darauf, dass das viele Licht der Stadt die Dunkelheit 
und diese Ruhe der Nacht ein Ende macht.

Ich kann die Ausstellung sehr weiterempfehlen, 
weil man einen vielseitigen Einblick bekommt, wie das Thema Nacht in den verschiedenen Epochen von unterschiedlichen Künstler umgesetzt wurde.
Es sind bekannte Künstler wie Caspar David Friedrich, René Magritte, Rodney Graham, Paul Delvaux und viele mehr vertreten und so ist sicher für jeden Geschmack das eine oder andere Bild dabei.

entry:

Adults	€ 11,–
Seniors (over 60)	€ 8,50
Students (under 27)	€ 8,50
Groups of 10 Persons and over	€ 9,50
Children & Teenagers (under 19)	free
Discounted tickets with valid Vienna-Card	€ 9,50

openings:
Daily 10 am to 6 pm
Wednesday 10 am to 9 pm

The exhibition offers a great overview of how artists of different eras, 

have dealt with the theme of the night.
The individual rooms are divided into thematic areas, such as for example the allegories of the night, where artists like Philipp Otto Runge and Gustav Klimt are represented, night scenery and also the underworld is part of the night.
The end of the exhibition takes the lightsmog  

and makes the darkness and  the exhibition an end.
I liked this thought, because I see it as an reference, 

that all the lights of the city makes the darkness 

and the rest of the night an end.
 
I would highly recommend this exhibition,
because you get a broad insight into how the theme night was implemented in the different epochs of different artists.
There are well-known artists represented, such as Caspar David Friedrich,  

René Magritte, Rodney Graham, Paul Delvaux and many more  

and so it is certainly for everyone the one or the other image there.

suprematism / Suprematismus

guitar_sounds_2012

suprematism
Suprematism is a modernism that has its origins in Russia. It was developed by Kazimir Malevich 1912/13 from the ideas of the futurism.  

This represented the first genuinely non-figurative art direction.
The initial work was "Black Square" by Malevich, which represents only a black square painted with oil colors, on a white background.
Malevich presented the painting as a central work in the exhibition of the Russian Futurists "0.10" in 1915.
It was stressed not only by the simple composition, but also by the special position in the exhibition. He positioned the canvas on the wall corner, 

just below the ceiling.

"The effort was not directed to reproducing the totality of the object,  

but on the opposite its pulverization and segmentation into its basic elements, 

was essential for the production of picturesque contrast." (Kazimir Malevich)

Suprematismus

Der Suprematismus ist eine Stilrichtung der Moderne, die in Russland ihren Ursprung hat. 
Sie wurde von Kasimir Malewitsch 1912/13 aus den Ideen des Futurismus entwickelt. 
Es handelte sich hier um die erste konsequent ungegenständliche Kunstrichtung.

Das Initialwerk war "Schwarzes Quadrat" von Malewitsch, 

das lediglich ein schwarzes, mit Ölfarben gemaltes Quadrat, auf weißem Hintergrund darstellt.

Malewitsch präsentierte das Gemälde als zentrales Werk,

bei der Austellung der russischen Futuristen "0.10", 1915.

Nicht nur durch die einfache Komposition, sondern auch durch die besondere Position in der Ausstellung wurde es hervorgehoben. Er positionierte die Leinwand nämlich über die Wandecke direkt unter der Decke.

"Die Anstrengung richtete sich nicht darauf, die Gesamtheit des Gegenstandes wiederzugeben, sondern in Gegenteil, seine pulverisierung und zerlegung in seine Grundelemente, war unerlässlich zur Herstellung von malerischen Konstrasten." (Kasimir Malewitsch)

abstract_art / Abstrakte Kunst

shapes_2012

"As long as art doesn´t get away from the subject, it remains description."

 (Robert Delaunay)

«Solange die Kunst vom Gegenstand nicht loskommt, bleibt sie Beschreibung.»

(Robert Delaunay)

outlook_2012

constructivism / Konstruktivismus

Piet_Mondrian_style_2012

constructivism
Is a non representational art movement originating in Russia and the most important
representatives were Kasimir Malewitsch, Vladimir Tatlin and Piet Mondrian.
1917 -1921, during the Revolution, it was the official art of the Soviet Union.
The artists limited their work on simple geometric forms.

Konstruktivismus

 Ist eine gegenstandslose Kunstrichtung, die ihren Urspurng in Russland hatte und deren wichtigsten Vertreter Kasimir Malewitsch, Vladimir Tatlin und Piet Mondrian waren.

1917 - 1921, zur Zeit der Revolution, war sie die offizielle Kunst in der Sowjetunion.

Die reduzierte Formensprache der Konstruktivisten beschränkte sich auf geometrische Formen.

abstract_art / abstrakte Kunst

in_shape_2012

abstract_art

Abstract art does not depict a person, place or thing in the natural world. 

The subject of the work is based on what you see: color, shapes, brushstrokes, size, scale and, in some cases, the process. 

abstrakte_Kunst 
Abstrakte Kunst stellt nicht Personen, Orte oder Dinge der natürlichen Welt dar.
Das Thema der Arbeit beruht auf das was man sieht:
Farben, Formen, Pinselstriche, Görße, Skalierung 
und in manchen Fällen den Prozess.